同样是拍人像，为什么别人就拍得那么好！？今天我们从摄影师与被摄者的沟通这个角度来谈谈这个问题。
接触摄影这么久，相信总会有一张人像照片曾经深深打动过你，例如一对深情凝视的恋人、一个青年自然又开朗的微笑、又或是两个小孩天真活泼、两小无猜的模样。这些图像在观众看来是如此美丽动人又充满情感，这是因为摄影师没有刻意去安排画面的元素，只是在恰当的时刻捕捉到了最真实的画面，所以情感就从生动的画面自然而然地流露出来。
而当我们主动去追求这种效果时，为什么结果常常会适得其反呢？比如眼神空洞、精神涣散、姿势别扭、笑容僵硬等等。
就我看来，之所以产生这种现象，是因为对于摄影师来说“作为局外人拍摄”和“主动参与拍摄”是两种不同的情况：第一种情况我们只是作为一个记录者，并不参与到事件的发展，仅以旁观视角拍摄正在发生的故事，所以得到的画面自然又生动；而第二种情况则是有预先计划，主动地邀请被摄者与自己合作，在这种情形下没有被摄经验的人会变得拘谨，面对镜头会感到不知所措，从而使得拍摄结果不尽如人意。
那么，我们要怎么解决这个让许多摄影爱好者感到头疼的问题呢？下面将给大家提供五个建议。
一、知己知彼
在拍摄工作开始之前，你需要了解你的拍摄对象，知道他/她目前是怎样一种情感状态，如果他/她最近一段时间内都处于情绪低谷时，你还要其强颜欢笑，这不仅达不到作品所需要的效果，还会让你的被摄对象感到非常别扭。
同时你也要知道，情感是非常容易受到他人影响的一个不确定因素，我们常常会因为周围人的喜怒哀乐而改变自己的情绪。摄影也是一样，模特会感受到摄影师的情绪波动，如果你工作状态很好，模特就容易被带动一起更好地完成拍摄，反之如果你情绪不高，则可能影响模特的表现使拍摄变得困难重重。
所以，想要拍出自然的人像，拍摄前摄影师不仅需要了解模特的情绪，还需要学会调整自己的情绪。
二、为主题营造氛围
在拍摄之前，你需要明确拍摄主题，并把这个主题的构思传达给你的模特，这时就要注意了，你不能硬生生地要求模特为了主题表现出某种情绪，而是应该试着为模特营造一种氛围，例如需要微笑的时候，可以给对方讲讲最近发生的有趣的事情或者笑话；需要忧郁时，可以描述一个悲惨的故事；又或者在拍摄过程中播放一些与作品主题相契合的背景音乐。
这样做的原因是能将模特带入到一个情景环境中，当他/她对你的故事产生反应时，你可以有意识地捕获这一瞬间，这一刻的人像是最生动、最真实的，同时这也能让模特更加舒服地融入到工作中。
三、与你的模特感同身受
试着与你的拍摄对象寻找共鸣，如上所述，当你为你的拍摄对象营造一种气氛的时候，你也需要融入其中，可以邀请模特讲述他/她自身的故事，试着与其感同身受，一同欢笑或者互相鼓励。
这种方法能消除人与人之间陌生的隔阂，我们都在潜意识里寻找一种情感共鸣，如果你在拍摄过程与你的模特找到了这种共鸣，那将对你的拍摄工作有着极大的帮助。
四、加强互动
当你拍摄群体人像的时候，试着让拍摄对象之间产生互动，给他们假想一个情景，通常他们都是互相熟悉的人，他们之间产生的一些互动或者谈话能够让拍摄变得自然。
你也可以试着与拍摄者互动，例如对模特说“看过来，把我的镜头当成是你最好的朋友”或者“假设我是一面镜子，你正在照镜子”等等，这些方法都能够让你的影像变得生动。
五、保持沟通
时刻保持谈话、鼓励和引导你的被摄者，这能让你即时了解被摄者的想法，对他/她的行为产生回应，在拍摄过程中对方有什么好的提议或者想法的话，你们都可以相互讨论，这不仅帮助你拓宽了创作思路，还提升了被摄者的参与感。如果你在拍摄过程中一直保持沉默，那被摄者可能会觉得你并不满意他的表现，容易变得不知所措，所以可以尝试不间断地与你的拍摄对象聊天，这是保持一个轻松愉快的拍摄氛围的好方法。
总之，人像摄影与其它摄影门类不同，它是由摄影师与被摄者共同完成的作品，所以摄影师与模特之前的关系显得额外重要，掌握以上几个沟通技巧，相信可以让你的人像摄影变得更加生动自然，希望对大家有所帮助！
