对于这个问题，我相信绝大多数拍摄者都会回答：“摄影的意义和价值在于记录最真实的场景，最感动的瞬间……”真是既矫情又好用，就跟选美佳丽们的愿望总是希望世界和平一样，永远的标准答案，永远不会错。但不知道有几个拍摄者是抱着最感动的心情按下快门的。或许纪实摄影是最接近理想中“求真”的拍摄方式，但很多场景是可遇而不可求的。如果只是这样，摄影的“真”与“感动”，便离我们越来越远，也越来越没有必要了。
摄影的意义和价值在于记录最真实的场景，最感动的瞬间。只有这样的题材，在多年后才最值得我们留念，成为对自己有意义的影像。
有人问我，如果拍了一组人像照片回来，只能挑一张最喜欢的，你会怎么选择？我说，我会选择最像这个人的照片，也就是最符合被摄者个性特点的照片。即使它不是最美的，也不是最能表现出摄影师风格的那张照片。我认为，我们永远都要知道是在拍谁，突显出被摄者本身的价值才是最重要的关键，而不是只借着一个人物来不断重复秀出拍摄者想要表达的意念和情境。比如，设置好一个场景环境、故事或装扮，硬要套在被摄者身上，这样不仅容易流于形式，而且不管被摄者是谁，结果都一样。当然每种形式的摄影都有它一定的价值，但我比较欣赏较为单纯的拍摄主题。
因为真，所以美，美丽要构建在真挚的基础上，才会美得扎实，美得有意义，真实是拍摄者要追求的第一要素。
摄影当然可以有个人风格，风格就是人格，而且脱离不了自身的喜好，包括构图、色调、选景和色彩应用等。但我们还要引导出属于被摄者的真实情感和人格特质，并且把这些环节摆在最重要的位置，再用我们习惯的拍摄方式去呈现。我想，有经验的专业人像摄影师应该都不会否认，最好的照片往往成就于最后的拍摄，因为越到最后，被摄者越放松，也越自然，这时是按下快门的好时机。 ——www.fsbus.com
快门是凝结时空瞬间的艺术。每个人都有讨喜的角度、表情和动作，当然也有反面的，快门如果按得不适当，差一毫秒就可能让美女幻灭。以人像摄影来说，模特本身的优劣呈现，完全看拍摄者的功力。
总之，一个画面美，是要美到心里的，即使是单纯的人像外拍，也要让人感受到真实的情感。人是有情绪的，拍摄者的任务就是要抓住被摄者的神韵，而不只是形象。
情绪的传达—-人像摄影中情绪的传达，特别是表情所显露出的情绪，是最直接的呈现方式。除了表情之外，肢体动作甚至场景的气氛都能传达整张作品的情绪。如何才能拍出自然的笑容？摄影师必须要去制造一些机会和可能，并不一定要去逗对方开心，可以设计一些不是很容易的动作让对方去做。过程中，对方一定会觉得不好意思，自然就会笑场，即使面对男性被摄者也一样，笑场的同时，也就是拍摄的最佳时机。
情绪不只有正面，引导负面的情绪更容易表现较为深入的意境，并且还需要配合适当的场景，使其照片偏向颓废、阴郁，甚至是空灵。
拍摄前，拍摄者和模特必须事先进行充分的沟通，我认为可以通过一些图像或影片让对方了解你的构想，还要进行深入的讨论，让对方有时间揣摩和准备。
最后就要看模特的天分，以及拍摄者的引导和拍摄技术了。