摄影可以是主题性的传递，把有共通的元素糅合在一起，去展示作品想表达的东西。私房人像摄影也一样，这次专题就以小编的一组作品《迷魂记》作例子，来分享一下主题性的人像拍摄建议。纯粹抛砖引玉，欢迎看众提出意见和评论~
一、如何选择合适的房间场地
嗯，私房摄影，看字眼就知道要找一个房间了，不过这类型的摄影也可以去到一些如无人废墟等地方，不过这种情况不在这讨论，只讲酒店内房间的情况。
酒店房型一般来说有高中低档，就看你打算拍什么风格的。低档房型大概就一张床一套座椅一间厕所差不多，装修较简陋，没有过多修饰的物件，颓废风简约风什么的可以合适。若价钱再高一点的选择，那么在房间风格和装修多样性来说就能丰富很多了。像有不同的主题酒店，公寓式的、复古式的、现代感的。而选择套间更是面积宽敞，能有客厅阳台之类的场景可以拍。不一定说房间越贵越好，还是要以作品主题为先的原则去选择自己合适的，或者能配合模特风格的。
挑选房间时可以先去一些正规的酒店预约网站看看，那里都有很多房间内部的图片，慢慢挑你合适的，然后再对比价钱和交通方便程度。
私房摄影最重要两点不外乎找到合适的模特和合适的房间
二、选好时间段和抓紧时间
按我的观点来说，在白天时所有时间段都能拍，不像室外那样要顾虑大中午的阳光直射，反而室内只要楼层不矮和没楼房遮挡的话，中午拉开窗帘让阳光都照进来，光线最好了。而下午傍晚时斜射的光线也是极好的，只不过在室内利用的话，时间就显得十分短，有点偏弱光的情况了。遇上阴天情况的话，基本是不用指望依靠傍晚斜射光的，这时最佳时间段应该是大中午。用闪灯或是打算晚上来一发的朋友，那就是另一种情况了。
迷魂记
作者：哲蒙J
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三、关于和模特之间的沟通
这个应该是人像拍摄中会问得比较多的问题，两人之间应该有怎样的交流，因为这个会直接影响到拍摄时的情绪和动作摆姿等。其实私房拍摄也不会特别尴尬的，当你拍片进入状态时，是不会觉得有什么不好意思，想的只是怎么把眼前的画面拍好，和下一幅画面应该怎么安排等等。
像我这次其实和模特是第一次见面，拍摄的开头自己有点慢热，但拍久一点慢慢就觉得其实和平时拍摄没什么不同。自己的普通话说得不是特别好，在拍摄过程中也有表达不完整的时候，但必须要有耐心，可以慢慢和模特说出想要的摆姿，再加上自己稍微示范一下，其实也足够理解了。总而言之，不要拘谨，大胆和模特说出你想要的姿势和效果，提议再试着拍，总比之后懊悔当时没有拍到什么样的画面要好多了。嫌怕麻烦和追求省事，是出不了新颖的片子的。
在拍完你所要拍的画面之后，不妨问问模特有没有别的想法，听取意见后而你又觉得可以一试，或者也能拍到不错的照片，多一个人多一个脑袋。
迷魂记
作者：哲蒙J
四、在有限的空间找拍摄点
要做好这步，提前到达场地是最有必要。你可以比模特早到，或者在模特化妆时好好研究一下这个房间，像小偷那样到处看到处翻，不放过任何一个角落就最好了。这段时间，是你了解拍摄角度的最好机会。建议有顺序地，例如可以从窗边到化妆台，再到床边然后到衣柜旁等等，在观察时脑海里可以联想着待会要拍摄的画面。来回看几次，基本上你就对接下来的拍摄胸有成竹了，也很大程度地避免了拍摄场景转换的不流畅，不用拍完一个场景后又得花点时间去计划下一个。在光影稍纵即逝的情况下，那样更是会白白浪费时间。
在寻找场景角度的同时，你也可以一边收拾房间内不应入镜的物件，例如酒店的餐厅菜单、墙角的灭火筒或一些宣传单张，暂时让他们都收到一边。不然到时把这些乱七杂八的东西都拍进去，那画面档次和感觉都差了不少。
迷魂记
作者：哲蒙J
五、确定主题围绕主题
我个人认为一组作品所呈现的主题，才是最凸显个人思想的地方，否则拍得多好，也是一组杂乱无章的片子。这个除了在前期拍摄要注意好之外，在后期处理上也能进行有主题的操作。
以我的这组为例，其实在拍摄前和拍摄中，心里还没有“迷魂记”这个主题想法，当时是打算在后期中，把一些属于我风格的东西加进去，如色调氛围等，那样也一定不会差。当然这些也是要有一个足够好的前期拍摄作为前提的，保证要有美感存在的、和角度变化多样的片子可以选，不是说把所有都寄望于后期。
所以，这个做法是很能提炼自己对照片的编辑能力，如何从所有照片中，进行合理的挑选，让这些入选的照片还能组合成一个你想要的主题。其实每组作品都应代表着你每个不同时间段的想法，有着自己的成长轨迹。当时自己正沉迷希区柯克的电影，那段时间脑海里基本都是那些电影的片段，然后就有了想弄组感觉迷乱一点，画面支离破碎，有点晕眩的视觉传达，最后决定了引用希区柯克的一部电影《迷魂记》，来做这组作品的名字。
迷魂记
作者：哲蒙J
六、后期制作思路
有了主题，后期也就有了方向，不用东P一个色调，西P一个色调，来来去去抓不定主意。具体的后期步骤我觉得会因片而异，不一定照着干就能出一张一模一样的，授人以鱼不如授人以渔，所以我这里着重分享思路。大致是挑取入选照片→确定风格→后期调色→细节修改→确定顺序。
1、确定整体的作品基调
现在的作品风格太多了，小清新、颓废风、复古风、时尚风……先确立一个你想要的感觉，或者一个有交叉的属于你的风格定义。像这组在前期时，我特意挑选了复古风格的房间，在后期里还是想营造一种画面偏暗的类复古感觉，然后在色调中再保持种魅惑感。主要是以红色为主色调的，在反复调试中我把色彩饱和度调低成负值，发现除了可以避免浓重得晃眼之余，还很有种陈旧的感觉，再加上暗角处理就显得更深邃。
2、用图层切割法扰乱视觉
有成型的色调之后，就去考虑怎么制造迷乱的感觉了。我这里用的是通过切割出多图层，然后上下错置的方法。大致的做法是，复制原图，在图层副本上用“选框工具”选择你要切割出来的图层，右击“通过拷贝的图层”，然后把这图层透明度设置为50%左右，再用“移动工具”使其与下层交错，这样看上去就有画面支离破碎的错觉了。
其实我觉得我在这组作品里“切得还不够碎”，因为尝试过多图层地切割错置，感觉太迷乱，猜想一般大众难以接受，最后还是保守一点只作些许处理，有一点迷幻的感觉出来就够了。有人说用“动态模糊”滤镜再用橡皮擦擦出清晰部分，也能做到这效果，但我觉得还是有区别的。动态模糊只是单图层地把画面一股脑模糊掉，而图层切割错置，是能同时看到几个图层的，看的时候有种让你不知哪个图层才是基本原型的错觉。
当然，切割要怎么切怎么错叠才有迷乱视线的效果，也是要去考虑的，可以去不断尝试，找到最好的方式，这一步是提炼想象力和创造力的一步。
用“框选工具”拉出区域，右击“通过拷贝的图层”即刻新建一块小图层
对这些碎片图层你可以移动或旋转，多个交错重叠也行
3、给画面增加细节修补
一般我会给我的类复古片子添加刮痕，增加做旧的效果。现在很多人在用Alien skin exposure这个滤镜，我也有尝试过，不过破解略麻烦也就没装成功过……我一般用图层叠加的方法，平时可收集一些设计素材，只需和照片图层叠合后，再选择合适的叠加方式和透明度就OK了。
4、图片的摆放顺序也有讲究
一整组片都这样处理也不好，不然全组看下来或许真的会晕眩了，所以我打算在照片的顺序上安排一下，穿插一些没有迷乱处理的照片，这样就有“真作假时假亦真”的变换味道了。然后也要注意场景的连贯性，不要一时场景在椅上，下一张突然到了窗边，而下下张又回到了椅上，注意场景切换的逻辑性。
迷魂记
作者：哲蒙J
七、尝试制作蒙太奇拼图
其实这是临时想出来的，当时是觉得单凭这些处理貌似还不足够，加上平时超级喜欢看电影，于是想制作一张蒙太奇式拼贴类似海报的照片，作为整组作品里的一个节点。蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的方法，由此来反映作者的主题意图。其实在筛选照片时，还是有一些照片落选的，这些照片单独放大看或许有细节上的欠缺，但组合在一起，有1+1>2的感觉，这些都看你照片组合处理编辑的的手段。
迷魂记
作者：哲蒙J