拍摄时不妨尝试为照片设计一些有趣的主题，用你的巧妙创意赋予照片故事感。一首歌、一篇文章、一部电影，都可以是我们为照片设计主题的灵感来源。有了主题之后，再围绕它从不同的方面来设计、完善我们的照片。
1、道具与服装创意
图1
图2
图1 、图2 的这套照片是以“小小粉刷匠”作为拍摄主题。让你的模特穿上有油漆印的小背心，戴上手套拿起小刷子，爬上脚手架上回眸一笑，是不是顿时就制造出了场景感呢？仿佛是自己在家装修的小粉刷匠，甜美之中又带有一点点小性感。可以看到，道具和服装在照片主题的塑造上起了非常大的作用。我们可以设计好照片的主题，再依据主题选择合适的道具和服装加以表现。
图3
图4
图3 、图4 的这组照片就在拍摄前做了精心的服装设计。我们将场景选在了游乐园，但在这样的地方拍摄照片很容易流俗，变成千篇一律不被人记住的“到此一游”照。因此我们以此为环境，设计了一组以“小花匠”为主题的照片。想到游乐园，人们的第一印象当然是游乐设施那些丰富的色彩啦！为了与这种色彩相呼应，服装上我们选择了彩色波点的毛衣。小花匠给人感觉是略带帅气的，我们就用鸭舌帽来强调这种俏皮，包装花的纸张选择了报纸以增加复古感和故事感。这样一来，模特的情绪就很快被我们带入到设定的场景中，变身成穿梭在游乐场里兜售花束的可爱小花匠，甜美的笑容感染着画面的观者。
图5的这组以野餐为主题的照片用各色水果作为道具，在色彩上丰富跳跃，水果颜色的搭配上也花了不少心思：苹果的红色、橙子的橘色、柠檬的明黄色……
图5
我们还准备了野餐布、小竹篮和长面包等。丰富的道具，使我们不会对可拍摄的内容感到匮乏，每一件道具的使用都可以给模特动作的设计带来新的灵感。
可以发现，服装、道具必须与场景搭配才能相得益彰，强调照片的故事性与氛围感。
图6
图7
比如在温室拍照，不妨围起头巾、穿上背带裤、拿起小水壶扮演花房姑娘图6 ；在江南古镇拍照，婉约的旗袍和油纸伞当然是最佳选择图7 。在拍摄前准备充分，现场迸发更多灵感时才能有更充分的条件去实现它。
2、照片的场景设计
选好了合适的照片主题并选择与之相称的道具服装后，下一步要考虑的就是拍照的场景了。外拍可不是简简单单的带着模特走到哪拍到哪，选择场景要依据你照片想表达的内容，是森林、咖啡厅、海洋馆，还是……？在选定场景后再简单对它进行布置，可以为拍出的画面增色不少。
图8
比如想要拍一组圣诞节的照片，那么在模特的造型上我们就可以用颇具节日特色的麋鹿角头饰，拍摄场地可以选择在室内。为了让室内环境更有圣诞的欢乐氛围，选择串灯作为制造斑斓色彩的道具，在模特身边的地板和背后的墙上都铺满以作装点。拍摄时使用的镜头是50mm f1.4，由于大光圈的效果，拍出来的照片里串灯的灯光会被虚化成一个个美丽的小光斑，呈现出漂亮的颜色。这样对拍摄场景的布置，为我们的照片定下了基调，在此基础上进行拍摄，场景中的元素便可大大激发你的灵感，如图8所示。
图9
图9的这组照片想表现的是一个略带奇幻色彩的故事。我们让女孩提着风灯装扮成黑裙的小女巫，拍摄地选在了一棵盘根错节的大树下。为了强调场景的奇幻感，我们选择了透明的球形玻璃烛台，将它们用鱼线悬挂在树枝上，并点亮蜡烛，营造出迷幻森林与女巫的童话氛围。
在布置场景时我们提倡丰富性，但是最忌讳把画面变得杂乱不堪。纯粹的色彩组合会让画面显得更加干净透彻。如何让画面丰富却不让人觉得眼花缭乱是很重要的一关，我们要培养好的色感，不让场景中有过分突兀的东西干扰到画面。
3、情绪与故事化
有了上面的精心准备之后，你的拍摄看起来已经有了很好的框架。但是怎样为这样的框架注入灵魂，让照片真的活起来，带有感情、故事性、能打动别人，是我们接下来要探讨的重要问题。
有情绪的照片才是最动人的。如果通过照片的传达，能让观者感受到作者的喜怒哀乐，体悟到作者内心要表达的，那么这张照片就是成功的。在传达照片情绪的过程中，有些是强调了人物与场景的感觉，有些是强调人物局部（如嘴唇、指尖）的美感，有些则可以是通过面部情绪表达。想拍出带有感情的照片，充分调动模特的情绪非常重要，我们应该根据不同场景的特质来决定模特的不同情绪—她应该是快乐地笑着还是略带忧郁的。让模特理解你的想法，体会你希望表达的，并将她带入到这种情绪氛围当中。
图10
比如图10的这张《肩上蝶》，我们想表达成长就如蝴蝶破茧一样，是疼痛的，因此女孩的眼神传达出来的感情应该是忧伤但倔强的。想拍下流泪的画面，不妨放一些伤感的音乐作为辅助。
同时，也应该根据模特本身的特质来找到她最美的角度与表情进行拍摄。每个人好看的角度是不同的，越自然的瞬间，表情可能就越是美丽。我们在拍摄人像时要善于捕捉和发现美，调动模特的情绪，让她放松，这样她能展现给你的也就更多。
图11
图12
除了情绪的表达，照片还应该有更多的故事感。在拍摄照片时，故事感很多时候是通过人物的动作来传达的，尤其是在拍摄双人照时，两个人的互动能传递很多信息。在拍摄双人照时，一般有很多最基本的动作设计，比如对望、牵手等，如图11 所示。除此之外，将镜头对准一个人，让另外一个人成为虚化的背景，视角焦点的转换会让画面更有电影感，如图12 所示。无论是表现闺蜜，还是情侣，都是不错的方法。
4、动态与静态相结合
有了以上几点，我们基本就可以拍出更有创意的人像了。但是如何让你的人像“活”起来，而不是死气沉沉的呢？为静态的画面制造动态感，是非常好的解决方法。
捕捉瞬间，比如下雨的时候不妨放慢快门，让雨水形成拉线效果，雨的动态与人物的静态美形成对比，如图13所示。
图13
“风”是赋予画面动态感的重要元素。风吹动发丝、裙摆，看到画面就仿佛能感到空气的流动，令人感觉非常舒服。如果是在没有风的天气里，我们也可以人工制造发丝的瞬间飘动。比如让助手牵起模特的发丝，摄影师按下快门的瞬间，助手松开发丝让其自然飘起，然后以最快的速度退出画面之外，摄影师再开启连续拍摄来捕捉最好的瞬间即可。 下面的图14 就是用这样的方式拍出的。
图14
图15
除了风之外，我们也可以捕捉水花的瞬间感。比如图15中饮山溪的画面，让模特不断重复撩水花的动作，用速度较快的快门连续拍摄，就能捕捉到水珠四溅的瞬间画面。
瞬间飘落的花、叶，亦是强调瞬间感的极佳元素。可以看到图16 人物上方画面较空，我们在助手的协助下向空中飘洒叶子，用连拍将其捕捉。这样叶子飘落的动态感大大丰富了原本平静的画面。
图16
除此之外，还可以让模特在拍照的瞬间转身、奔跑、甩动衣服等，都能为画面带来动感。如图17 ，图18 所示，开启连拍，让模特在按下快门的瞬间做出动作，再从抓拍的一系列照片中选出表情、角度最好的一张即可。作为摄影师，如何引导模特，让画面表现出动态很重要。
图17
图18
上面的种种例举只是提供了一种思路：设计主题—准备道具—布置场景—注入情绪，依此就可以尝试拍出很有意思的照片。但是，如果一味固定模式，会大大限制我们的思路。有时候不妨做一下思想上的颠覆，来找到完全不同的拍摄灵感。
摄影是十分私人化的创作，我们不用考虑太多大众的喜恶，也不要太被当下的流行元素所影响，不妨将更多精力放在了解自己的真实内心上。要记住，一张照片要想感动他人，首先就必须要打动自己。