一、白天的室内光
室内的光线条件相比于户外有极大的分别。即使在白天，一间光线充足的房间，其室内的光线强度也要比户外弱得多。虽然肉眼有时无法察觉这一点，但拍摄者在摄影时会深刻体会到这一点。从窗户照进的光线具有明显的方向性，除了它直射的亮部区域以外，室内其他区域的光线都来自反射的散射光。
因此，室内的光线或者说是某一区域内的光线是非常柔和的，拍摄者可以将这种柔和的光照效果和直射光的立体效果结合起来。如上图所展现的奥地利音乐厅，窗外的光线从左面照入室内，整个环境既有反差，但看上去又柔和自然。
上图中，照进室内的窗口光将放置转经筒的桌面打亮，画面中的其他区域处于阴影中，照片具有明显的明暗反差。
二、室内手持拍摄
人眼有时并不会察觉到室内光线的不足，对于敏感的相机感光原件来说，室内的光线相比室外要弱得多，尤其是那些光线不好的室内环境，所以使用相机在室内拍摄时，往往会由于曝光时间过长而拍虚。
在教堂尤其是古老的欧洲教堂拍摄时光线非常不好。教堂内的光线都是从小窗口和带有彩色玻璃的窗户照射进来的。这时为了获得清晰的画面，使用较高的ISO 设定是必要的，更有效的方法是在室内寻找支撑点，找个地方支撑身体，例如门框或者墙，背靠着坚实的地方，或者找到一个和桌台高度差不多的物体，将双肘支撑在上面，头部定在取景器上，形成一个类似三脚架的支撑作用，这些稳定相机的小技巧可以帮助你在复杂的室内光线条件下获得清晰的照片，许多单反镜头都具有光学防手震功能，这也是必要且非常实用的。
三、极富魅力的窗户光
室内的拍摄环境一般都是弱光环境，在室内进行的创作属于弱光摄影。此时，利用窗户光拍摄的效果可以非常好，直射光线和散射光线都可以穿过窗户。坐在屋内心平气和地仔细观察，你会发现直接透过窗户照射进来的光线在一天内的变化，以及窗户光在室内形成的影子长度也会随着时间的变化而变化。熟悉窗户光的特性会给摄影创作带来很大的便利。
直射光线穿过窗户照进室内时，光线非常明亮，会在地板和家具上形成了明显的光影。由于该光线是直射的太阳光，所以会造成照片画面中具有很大的明暗反差，会出现场景内除了太阳照射到的亮部区域以外其他区域都很暗的情况。通常在测光时会对亮部区域进行点测光，以保证画面中没有难看的曝光过度区域。
当太阳角度很低时，更多的光线才能从窗户照射进来。由于时间的关系，这时光的强度已经不是很大，光线相对柔和。
窗外照射进来的大部分光线都是柔和的光线，具有一种独特的光影效果，充满秩序感的同时又充满仪式感。西方教堂等建筑在设计时正是广泛地应用了这种效果，增强了宗教的神秘力量。
四、室内——混合使用日光和灯光
在室内摄影中，经常需要混合使用日光和灯光。由于从窗户照射进来的光线给房间带来的明暗对比度较大，所以通常需要室内灯光来补充可用光线。这样的混合可以更好地平衡室内整体光线，以获得适当的曝光。在实际情况中，可使用多个空间点的灯光来平衡整个室内的光线。
上图中，左边窗口照射进的光线很强，而墙壁上的一排壁灯降低了背光墙壁和窗户的明暗反差，厅顶的灯光则平衡了上下空间里的明暗反差。在不把镜头直对窗户光源的同时，最大限度地利用了房间的光线。
上图拍摄于欧洲一座修道院的大厅，室内灯光与窗户光存在色温差异，此时以灯光为依据设定白平衡，窗户光则呈现出淡淡的蓝调。
随着时间的推移，日落时分，窗户光会越来越弱，室内灯光起的作用越来越强。当天足够黑时，室内灯光将起主导作用。这时的混合光可以产生非常美丽的效果，窗户光被边缘化，而灯光成为照片曝光的主要依据。
五、灯光混合光
现代建筑物室内的光线种类越来越多，尤其是那些具有复杂功能的公共建筑，它们可能同时有两到三种以上的灯具，这也使得拍摄者在白平衡设定时不知如何设置，更糟的是，日光灯跟蒸气放电灯这两种颜色不讨喜的灯源大量被使用在一起。拍摄者必须在拍摄时结合这两种光线的情况进行色温设定，在后期处理时再把画面修饰一下。但观者看照片时会对特定场景有一种心理预期，这是一种对“真实感”的预期。
几十年来大家都十分习惯的环境色调，如日光灯灯光、钨丝灯灯光等，因此如果完全去除这种环境色调往往也不是最理想的选择。
在混合光源下进行白平衡设定有三种方式，第一种方法是平均整个场景的色温，如此一来，画面中的主体色温不见得会是正确的，但这种方法的好处是整个场景看起来会比较自然，这种方式使用自动白平衡功能就可以做到，没什么技巧；第二种方法是选择画面中你想矫正色彩的部分，然后去设定白平衡，其他区域让其自然变色；第三种方法是选择画面中的特定区域做白平衡，即自定义白平衡，这是一种通过在场景中实拍白色物体并对相机进行设置的方法，可以获得准确的色温数值，从而完成场景白平衡设置。
六、捕捉舞台光影
1、舞台光线的奇异效果
舞台光线极其多变，在各种演出的舞台上，灯光照射的位置、强度、色彩都是不固定的，这种不定性为摄影创作带来了很大的难度，但同时也提供了更多的可能性。
上图中，拍摄者用低调的手法拍摄深情演唱的歌手。在极其复杂的光线条件下，使用点测光功能，在某一个瞬间，将舞台用相机记录下来，歌手身后两侧的紫蓝色灯光就像天使的翅膀一样展开，这种巧合所营造的奇异光影效果正是舞台摄影的魅力所在。
2、混合光的迷离效果
舞台摄影往往置于各种不同色彩、色温的光线条件之下，在这种复杂的光线条件下，现场的光线往往与相机拍摄到的光线颜色有所偏差，因为相机最多只能正确还原某一种色温光线的颜色。但正是由于色彩、色温的不同，往往可以使舞台摄影的画面充满迷离的效果。充分运用各种色温色彩的灯光的组合，营造充满魅力的色彩效果，比获得正确的色温在舞台摄影中来得重要得多。
3、舞台摄影的综合技法
在舞台摄影中为了达到最佳的效果，有时你需要靠得很近。舞台摄影中常见的另一个问题是现场的弱光以及多变的灯光，这个问题解决的办法是在可接受的噪点程度下提高数码的感光度。如果你需要使用长焦距镜头，特别要注意尽量不要手持相机拍摄，在这种情况下脚架是必须的（通常三脚架在这种场合是不允许使用的，独脚架往往是最好的选择）。
学会在呼吸的间隙按动快门，尽量保持相机稳定。学会检查数码相机直方图的曝光情况，舞台摄影时由于灯光不断变化，经常出现曝光不足或曝光过度的情况，对舞台主角的面部使用点测光设定白平衡是最理想的选择。
4、舞台摄影用光实例
下图，忘情演唱的歌手在舞台射灯的照射下，身体右侧被染上了一层绿色的荧光，这正是舞台射灯所营造的强烈“染色”效果。利用这种光线可以渲染舞台表演者的整体状态，拍摄者在拍摄时应该尝试捕捉这种迷人的光线。
在舞台摄影中，如果运用大光圈或长焦镜头拍摄，往往可以将人物背后的灯光虚化，形成一个个抽象的圆形光斑，如下右图，能为热情的舞台营造更加梦幻的视觉效果。
七、有效光
有效光是任何一种可以使用的光线。
在漆黑的夜晚，任何可以照亮被摄体的光线都是有效光线。在拍摄场景中的有效光为混合光源的情况下，过去的胶片摄影师可能会试着平衡这些光源的色温，也有可能通过加色片来过滤某种光源。如今数码时代，摄影师采用RAW格式拍照时，可以设定任何他们想要的白平衡，可以不考虑现场的光源色温，而在后期制作中通过电脑去调整RAW格式文件，为照片设定任何一个样式的色彩平衡和曝光。
有效光是复杂多变的。在有效光为混合光时，商业摄影师要求准确的色彩还原，他们更关注色温的准确设定，无论是前期拍摄还是后期处理。而纯艺术创作时，摄影师可能很少关注色彩的准确还原，而是专注于色彩的画面表现。而对于那些拍摄黑白胶片或数码黑白照片的摄影师来说，只要能得到一个好的曝光，有效光线就算被合理和正确地利用了。
夜幕下的有效光不仅包括属于人造光源的灯光，还包括星空中投射下来的月光和星光，但有时，有效光是单一的，本页的两幅例图拍摄于土耳其伊斯坦布尔的地下水宫，任何自然光都无法进入这个地下的世界，灯光成为主宰一切的有效光。在拍摄时，利用灯光来展现这个古老地下世界的神秘感、厚重感和历史沧桑感。
八、夜晚摄影时的曝光与对焦
一些富有经验的摄影师经常更关注夜晚和弱光环境下的被摄体，因为在弱光光照下，被摄体往往会显得不同寻常，更容易令观者产生视觉上的愉悦。在进行夜晚和弱光摄影时，需要注意以下要领：
1．必须要明白数码相机的感光元件会如实地收集光线。
在黑暗中，我们眼睛的敏感程度是有限的，但是数码相机的感光元件却总是忠实地收集光线。通过长时间的曝光，阴暗的细节部分会增加，昏暗的光线会变得明亮，那些只能朦胧辨认的景物或原先观察不到的细节也会在最后的照片上看得清清楚楚。通常延长曝光时间可以记录更多细节，但是当景物反差很大时，仍然存在光比过大超过感光元件记录范围的情况。
2．必须仔细对焦。
在夜晚和弱光环境下对焦很容易出现失误，因此一定要认真仔细对待。自动对焦相机的对焦敏感度一般在烛光下都足够。但夜晚和弱光环境中许多低反差的物体如地面、墙面等等，仍然在实拍中面临难以合焦的情况。此外，夜晚和弱光环境下的曝光时间往往较长，因此必须要配合使用三脚架才能获得清晰的影像。
3．注意测光与曝光技巧。
在大多数夜晚和弱光场合，使用相机内的平均测光功能一般无法获得准确的测光值，尤其是具有大量阴影的低调画面，往往需要减少曝光操作。如果在曝光控制上没有把握，最好采用包围曝光查看照片明暗，逐渐积累经验。精确的曝光控制方法是采用点测光模式对画面中的特定主体测光，或找到画面中墙壁等近似18%灰度的物体进行点测光。