拍摄技巧注意一下

有很多的拍摄技巧，在拍摄中你可能忽略了。可以参考下面的小知识。

　　尝试不同的快门速度拍摄的效果

　　很多时候水没有你想象的那么清澈，选择恰当的时候去拍摄，改变机内设置，从摄影的角度去表现水的色彩，完全可以拍出你想要的颜色。

　　下面几个技巧你可以试试。

　　1、时间的选择

　　不同的光线条件下，水也会呈现出不同的色彩，拍水跟其他题材一样，要趁着朝阳夕阳去拍，抓住光线短暂的变化，光线会给画面镶上金灿灿的色彩。

　　清晨水面散发的雾气不仅在阳光下透射这光芒，也增加了水面的质感。

　　2、环境的选择

　　水本来没有颜色，水的颜色来自环境。秋天很多人喜欢拍水就是因为秋天的金色的树叶，在光线的反射下，水就能很好地表现出环境的颜色。

　　3、光圈的设置

　　大光圈下可以拍摄到耀眼的粒子光斑，不管是谁还是反光的沙子，都会虚化出迷人的光斑，此时你只需要对焦拍摄对象，在浪花飞舞的时候按下快门。

　　大光圈下拍摄的画面比较的柔和，小光圈适合表现环境，可以拍出星状光芒，关于星芒的拍摄方法，可以参考狼族以前的文章《星芒怎么拍才好看?拍摄前要注意什么(小心酿惨剧)?》。

　　什么样的光圈最适合拍摄，其实没有绝对的数值，拍摄这样的画面如果光圈太大，就不能同时表现水的棱角和沙粒，如果用小光圈也会丢失水的棱角，所以不同的数值拍摄到的效果是不同的。

　　5、快门速度

　　高速快门适合捕捉动感的瞬间，比如逆光下拍摄飞舞的浪花。

　　拍水用到最多的方法就是慢快门，要把水拍摄出牛奶般丝滑、薄雾般轻盈，快门速度必须30s以上，大多数这样的画面需要借助快门线和减光镜来拍摄，以此获得较长的曝光时间。

　　低速快门必须借助三脚架来拍摄，但是对于运动比较快的水面，可以通过手持来拍摄柔和的画面，比如将水拍成丝绸般的效果，就可以尝试手持的最低快门速度来拍摄。

　　6、焦段的变化

　　拍风光中用到最多的就是广角，广角适合展现整体环境的状况，用广角接近前景(岩石)拍摄，张显画面冲击力。

　　用长焦来压缩画面，开大光圈，能够拍到一些人眼不能观察到的小景致，这样的画面也耐人寻味。

　　很多时候我们就怕受到视觉的限制，跟着别人的步伐走，别人教你用广角你就忘记了长焦，长焦与广角交替运用，这样才不会错过身边的美景。

　　7、相机设置

　　色温和白平衡漂移这两项设置估计大家平常使用较少，实际上这两项设置是我在拍摄照片中使用比较多的设置，它能改变原来的色调，给照片带来一种个性的情绪。不过这个需要自己长期总结摸索，最终选择适合自己的色调。

　　日落的时候色温可以设置的高一点，色彩偏移向红偏，画面就会呈现比较暖的效果。

　　阴天的时候降低色温，色彩偏移向蓝偏，这样画面就显得比较的冷。

　　除此之外，还可以借助减光镜拍摄雾化的黑白效果，如果你有ND1000在白天也能拍摄这样的效果，前提是选择一个有岩石遮挡的水面，这样才能突出雾化效果。

　　一些实用秋季户外的摄影技巧：

　　01 | 构图原则

　　必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境，选择最佳的拍摄点，以得到最为满意的构图。在取景、构图时，需要注意以下几点：

　　突出主体

　　在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。

　　视觉平衡

　　一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。

　　景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。

　　* 虚实相映!

　　虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。

　　实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。

　　讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。

　　简单

　　实际上摄影是“减法”，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

　　天空

　　在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。

　　参照物

　　单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能“感觉”到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。

　　02 | 光线运用

　　摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调，影响线条和形态。因此，在同一景点，拍摄同一景物，如果光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。

　　顺光

　　光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。

　　侧光

　　光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的。

　　逆光

　　光线来自被摄景物的背面，景物大部分处在阴影之中，而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状，从而创造出鲜明而简洁的画面。

　　漫射光

　　在这种光线下，景物没有明显的反差，色调平淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。

　　03 | 线条运用

　　线条是构图的骨架。任何形象化的作品，都离不开线条。

　　通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等，不同的线条能给人以不同的视觉形象，如水平线能表示稳定和宁静，垂直线能表示庄重和力量，斜行线则具有生气，活力和动感，曲线和波浪线显得柔弱、悠闲，富有吸引力;浓线重，淡线轻，粗线强，细线弱，实线静，虚线动，构图时可晃活地加以运用。