在刚开始摄影时不可避免狂按快门练习，但当你越来越深入摄影时，你就该尝试思考后按快门，让你的枪法精准化!
1、我为什么要拍这个画面?
这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必須思考的问题。简单的来说，就是为什么要按快门?是这个画面很美?很有趣?勾起你特別的回忆?还是想呈现什么故事?又或者你只是想练习某个技法的拍摄?给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到画面无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都沒有的莫名作品。
2、画面中的视觉焦点(主体)应该是?
想好捕捉这画面想传递的內容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息，此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响读者对作品的第一次印象。根据构图，决定好视觉对焦应该在哪里时，可采用手动选择自动对焦的方式，保证准确合焦。
3、画面中是否有其他「闲杂人等」入镜?
这个问题中确定了视觉主体，接下来就该检视镜头画面中，是否还有其他可能抢走「主角风采」的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不那么明显，以凸显被摄主体。当遇到画面中有两个被摄主体都很喜欢时，不要贪心地想要一次拍下来，建议还是分別拍摄比较好。
4、前景、背景分別是什么?
在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况外，前后背景也是不能马虎的一部份。画面中是否有前景、背景是否杂乱等，读到这里，请先添加我的个人微信号：sheyou359，朋友圈每天分享精彩的摄影技巧和时尚大片，我们继续讲，要将它们拍得锐利清晰，还是将他们以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的，如果判断错误，很容易让拍摄画面「失焦」，主体沒办法被凸显出來。
5、我离得夠近了吗?
有时候在拍摄一些人或物时，会因为画面中的主体不够大而显得失色，而为什么会拍得不够大呢?有可能就是你靠得不够近。给人物来个特写吧!特写能将被摄体的更多细节呈现出来，往往能给人留下更深刻的印象。所以，当你发现自己靠得不够近时，不妨尝试移动你的脚步，或是让被摄体更靠近你，再不然可选择一些长焦段的镜头，以缩短与被摄体之间的拍摄距离。
6、现场的主光源是?
光线是摄影得以进行的必备条件，如果光线不足，拍摄到的画面将失去大量细节，也看不清楚。为了得到更多的曝光量，你不得不降低快门速度或拉高ISO值，但相对也可能造成无法手持拍摄或出现杂讯的状况。因此在拍照时，需要知道是什么光线照亮了被摄主体?从哪个方向照过来?光线强度够吗?是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光光?如果无法再补光，只能拉长曝光时间的话，是否需要上脚架拍摄等。
7、我拍的画面有沒有歪掉?
这也是个值得注意的问题，基本却常常容易被忽略，像在拍摄海平面或有一些有地平线的景色时更显得重要。有些作品无论景色、曝光、对焦等都很不错，但美中不足的就是水平线明显歪掉了，然而要能歪成「美丽的错误」的话，那又另当別论。与其去碰「美丽的错误」这样的运气，不如还是细心检视自己拍摄的画面比较保险 。
以上说的那主要针对拍摄海平面或有一些有地平线的景色的特定拍摄题材。在拍比较不需要受水平线主宰的主体时，有时也能尝试歪斜式构图，说不定能发现意外的效果，给读者留下更深的印象。
8、还可以从什么不一样的视角拍它呢?
面对同一个场景，10个人可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键字一搜索下来，一大堆图片可能都差不多。想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。
9、如果改成横拍(或竖拍)会怎样?
有些摄影玩家或许会对横拍或竖拍有一些既定观念，例如认为拍景色就要用横拍、拍人像就是要竖拍之类的。的确，每个人对于横拍竖构图以及拍摄主体会有自己的偏好，但如果是被这样的偏好「束缚」住就不好了。在拍摄一个场景时，不妨同时採取横竖两种不同的构图方式拍拍看，然后去发掘其中不同的特色。
10、这画面的整体看起来如何?
拍摄主体固然很重要，前景后景也马虎不得，即便前后景以浅景深的方式处理也是如此，因为画面的整体感也是能让读者惊艳的方面之一。毕竟人在欣赏摄影作品时，不可能都只看这被摄主体，必然还是会去看到主体之外的其他如背景等部分。因此，背景的视觉处理也是个课题，善于发掘场景中的线条、几何图案或是色彩，制造出能让读者一看就印象深刻的视觉效果，也是让作品出彩的诀窍之一。
看了这10个问题，或许你会说：“等我一一思考完这10个问题，恐怕太阳也下山了吧!”的确，不过如果你下次拿起相机，准备按快门的时，尝试思考这其中的两三个问题，当它变成习惯，久而久之，相信你的摄影能力又会在不知不觉中有所提升!