摄影|自学摄影，你需要知道的50件事
一、关于德行
1.如果你拍风光为主，请不要傲慢地看不上拍人像的摄影师。
如果你拍人像为主，请不要傲慢地看不上拍风光的摄影师。
2.不要羡慕或嫉妒那些专门拍裸女的摄影师。
除非你学摄影的动机不纯。
3.千万不要瞧不起那些“居然还用屏幕取景，不用取景器”的摄影师，觉得这是不会拍照。
他们的照片也很可能很好看。
4.永远记住：摄影只靠作品说话。
和他用什么相机、怎么取景、用什么镜头、拍什么题材、赚多少、名气大不大、是否毕业于专业的摄影院校、合作的模特是不是明星演员等等，都特么无关。
不要有任何“鄙视链”。
5.不要看不起收费低的摄影师。
他拍的照片并不一定比收费高的摄影师差。
6.不要迷信高收费的摄影师。
可能他的差照片从来不放在网上。
甚至有可能是盗图(国内有好几个例子呢。)
就像知名导演拍烂片，新人导演也可能拍好片一样。
7.不要动不动就说某个会摄影的明星、演员、歌手(周润发、江一燕、黄渤、周笔畅等)，其实不会拍照。
那只会显得你很狭隘。
二、关于器材
8.不要听那些知名摄影师说的：“器材不重要”。
器材很重要。
差的照相机拍照的容错率会比较低，
并且，后期可做的调整很受限制。
9.但已经很好的照相机，和非常好的相机相比。
这个层级里，器材的差距就不太重要了。
10.选择相机，永远记住：画质是最重要的。
机身操作、对焦测光性能、是否防水防摔、寿命等等都不太重要。
除非你拍体育。
11.选择相机，除了画质之外，最应该考量的因素，其实相机+镜头的重量。
如果你需要经常拍照的话，你会发现拿不动、勒得脖子疼是多么难受。
12.复古造型的相机真的真的比现代科技感十足的相机更好看、更有逼格。
你玩的越久，越会认同这一点。
13.选镜头通常比选相机更重要。
因为镜头的光圈大小、焦段长度，非常影响画面效果、拍摄题材。
14.拍人像的话，尽量选择定焦镜头、定焦镜头、定焦镜头。
这是正确的。
三、关于学习
15.向人请教摄影问题时，千万别一开口就是问“你是用什么器材拍的”或者“你的照片参数”。
他一定会烦的。
16.很多摄影师被问到学摄影看什么书时，多会推荐《纽摄》。
相信这一点。他们不是装逼。
基础入门，的确看《纽摄》就足够了。
但入门之后，多看点别的也好。
17.看网络上摄影技巧的帖子，或者买某些摄影师的教程书，作用不如多看一些优秀的摄影作品。
因为，那些知识太零散，而且不同的人的观点和技巧还有冲突，你记不住的。
18.学摄影后期、修图软件使用，不建议看书。
建议直接在网上找视频教程。
19.如果你相信我的推荐。
我推荐一个很好的关于摄影的视频：《劳拉vs乔伊》。
一男一女两个国外摄影师的pk，从拍照的前期到后期，都有所展示。
对于你的思路的启发很有帮助。
(后台回复：“劳拉”，即可获取《劳拉vs乔伊》系列视频的下载地址)
20.目前来看：
确实国外最优秀的摄影师比国内水准更高些。
所以，更建议多看看国外摄影师的作品，而不局限于国内。
21.针对人像摄影来说，有这么个说法：
“全世界最好的人像摄影作品都被俄罗斯和乌克兰摄影师给拍去了。”
如果你相信我的推荐。
可以多看看我最喜欢的摄影师的作品，
来自乌克兰的女摄影师——oleg oprisko。
22.但凡和艺术相关，比如摄影比如画画，都不要相信“循序渐进”。
请一开始就向最好最优秀的作品或人物学习。
四、关于拍照
23.很多摄影师强调要看直方图。别信他们的。
曝光是否准确一点都不重要。
照片好看最重要，画面有点过曝或者欠曝，都无所谓。
24.虽然厉害的摄影师在任何光线、任何时间都可以拍出好看照片。
但初学阶段，最好记住“好光在晨昏”。
无论拍风光还是拍人像，日出日落前后都是最容易拍出好照片的时间段。
25.如果你要拍夜景，千万不要真的到晚上。
拍夜景的最佳时间其实是在，天还没有完全黑(但太阳已完全落下)的时候。
因为这种时间才光线过渡细腻，被拍的景或人会细节丰富。
26.对于风光摄影来说，通常越恶劣的天气(也就是你越不想去拍照的天气)是最容易出好片子的天气。
五、关于构图
27.学了很多构图技巧和构图规则(比如三分法、引导线等等)之后，
一定要记住：规则是可以打破的，不要一成不变。
28.大多数时候，无论拍风景还是拍人，照片构图和后期的原则，都符合“摄影是做减法”。
尽量精简画面的内容。
在后期的时候，也是首先尽可能去掉画面中多余的、不好的元素。
前期构图和后期修图，
首要都是去除画面中多余和杂乱的部分。
因为摄影是做减法。
29.当然了，摄影或后期也有少数时候是做加法甚至乘法的。
但不要迷信“一定要做减法”。
30.拍照构图一定要有主角和配角的区分。
精彩的元素或色彩，同时出现在一个画面里，会争奇斗艳，互相都损失魅力。
比如，很多人觉得冷暖色调过渡很好看。
但一定要注意，同一张照片中出现冷暖色，二者之间一定要有主次，不能平分秋色。
31.构图时，要善于发现重复性的元素。
它们会非常有力地让画面具有韵律感。
百试百灵。
构图时，使用重复性的元素
以上作品来自小简最崇拜的乌克兰摄影师：
oleg oprisko
六、关于后期
32.如果有人跟你说：好的摄影应该是不需要后期的。
相信我，千万别搭理他。
33.千万不要删原片。
我的教训就是，以前修完图就把原片删了。
当你的后期修图技术进步后，所有原图都可能变废为宝，比早年修完的成片要强百倍。
34.不要刻意追求画面的锐度。
锐化过度会很不好看。
而且，很柔的照片也可以很有意境(对于人像来说)。
35.不要总是在意画面的动态范围，总是拉出照片的细节。
一来，强行拉出照片所有细节，可能会让画面色彩显得有点脏。
二来，其实画面中出现一片暗或一片亮，画面会更简洁。
36.对比度高饱和度高的照片，通常会不太耐看。
尤其是在人像摄影方面。
当然啦，只是通常，不是绝对。
37.如果你的照片，颜色怎么调都觉得不满意。
你可以立刻试试：调成黑白。
黑白照片有的时候魅力大于彩色。
38.请慎重考虑是否给图片加水印。
如果你的水印设计得比较low，打在照片上，会让你的照片也显得很low。
39.除了lightroom和photoshop人尽皆知以外，推荐摄影后期好学而且强大的几个插件：
调色插件：nik color efex pro 4.0
调色插件：nik analog efex pro 2.0
局部处理插件：nik viveza 2
调色插件：alien skin exposure 7
降噪插件：noiseware
磨皮插件:portraiture
手机调色app：snapseed
七、关于道理
40.艺术是教不出来的。
能教的，是艺术方面的知识，和为艺术服务的技术。
41.关于摄影审美。
如果你相信小简。我推荐两位名人对我影响颇深的话。
一句，来自民国摄影大师郎静山：“画画像拍照是失败的，拍照像画画是成功的。”
一句，来自台湾插画天后德珍：“中国风是世界风尚的潮流，是艺术界的王道。”
42.不要(真的没必要)羡慕或惧怕那些艺术院校摄影专业的学生。
虽然他们的基础多数更扎实。
但是，拍照好不好这件事，影响因素太多。
摄影技术的基本功只是很小很小的影响因素。
43.一个人的拍照水平基本取决于他的审美习惯。
摄影前期技巧学习很久，几年里所能获得进步也不会特别多。
因为你不得不承认：审美是需要天赋的。
44.但是，后期修图技术是和电脑打交道，技术层面很多，学习空间很大、容易获得巨大进步。
所以，一定要重视后期修图的学习。
45.如果你爱惜自己的口碑和名声，请小心展示你不够好的照片。
因为残酷的事实是：
大家通常是按照你最差的照片来判断你的摄影水平，而不是按照你最好的照片来判断你的摄影水平。
一个展示了10分和5分照片的摄影师的口碑，通常不如一个展示8分和7分照片的摄影师。
46.照片好不好，最重要的因素，从来不是你的摄影水平、审美水准、后期技术、器材好坏，而是——你所拍摄的对象。
判断什么值得拍比判断该怎么拍更重要。
47.一个人像摄影师，能不能拍出好的人像摄影作品，可能比较靠前的影响因素，
是他是否擅长和妹子交流沟通、是他是否认识既漂亮又有表现力的模特、是他了不了解那个城市哪里有好的取景地、是他是否有好的化妆师造型师的人脉等等。
而不只是摄影水平。
48.而作为一个风光摄影师的，能不能拍到好的风光摄影作品，可能比较靠前的影响因素在：
他是否有丰富的野外生存的经验和毅力能到达那些普通人到达不了的机位、
是否有相当广博的知识面去了解各地美丽却又不至于烂大街到人人都去的风景、
是否拥有超过常人的耐心去在辛劳之中仍然守候合适的天气、合适的拍摄时间。
而不只是摄影水平。
八、关于其他
49.拍照好的人更容易找对象。这句话纯属扯淡。
但当你学了摄影，你确实会更受异性欢迎。
但并不是因为你因此变得更有魅力了。
而是，她不一定喜欢你，可能她只是想有个可以给她拍照的人而已。
50.最后一句，真的真的真的不是鸡汤：
能不能够拍出好照片，以及你的摄影能否有长进，
天分、技术基本功、老师、器材、经验都不是最重要的。
最重要的是：你是否足够热爱、以及是否有为了好作品而努力而投入的态度。