为大家分享一些演唱会的拍摄技巧。不过主办方若有明令禁止拍照的话，小伙伴们也不要“顶风作案”哦!
演唱会舞台灯光拍摄技巧
一 闪光灯感光度：舞台拍摄最重要的是考虑现场光线，一般的演唱会都是主角聚光灯，其他没有光，这对演唱会的摄影师来说是非常不利的。所以如果问感光度100到底能不能拍演唱会，可以，但绝对不会是国内。因为国内演唱会光线不利于拍摄，所以我们必须提高感光度，甚至要加上闪光灯。
二 自动白平衡：很多人除了光线判断外，最大问题在于白平衡控制。不少朋友问我舞台摄影的白平衡要怎么控制，我的答案是不要控制，直接使用自动白平衡。为什么会这样说，因为舞台上什么颜色的光都有，我们要用什么当基准?再来，舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同，就算有快捷键或转盘也跟不上变化的速度，与其这样不如算了吧。就算偏色得很严重，那也是现场真实的光线氛围。
三 中长焦段：另外就是演唱会的焦段选择，如果你是受邀请或是承接演唱会的平面摄影，你可以使用较短焦段或是广角镜，毕竟你离舞台很近，甚至在舞台上拍摄。如果你只是一般的摄影爱好者，笔者还是建议选择中长焦段来拍摄。如果是笔者自己拍摄会两者都备着。就算我是演唱会的摄影师，长焦段镜头我还是会带在身上，毕竟现场状况瞬息万变。如果被要求拍摄特写，我们总不能贴在歌手前面拍吧。
四 快门速度：最后一点就是快门速度，笔者自己拍摄演唱会时不喜欢用闪光灯，这仅是我的个人喜好，不代表准则。不用闪光灯到底快门速度要如何判断?说真的，很多时候不要害怕慢门拍摄，尤其是乐团的表演，慢门可以表达台上的律动感，而较快的快门可以留住瞬间，两者都可以试试。有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动，所以快门速度并没有一定，也不是像很多人说的最好维持在1/200s以上，多尝试就对了。
01、舞台拍摄角度
一般舞台摄影最佳的拍摄位置自然是第一排正中，因为前面没有其他障碍，而且可以兼顾到整个舞台。但是像我们普通人只能做好准备，利用好自己现成的座位。与前排相比，后排基本只能使用中焦到长焦镜头，不用经常变换焦距。此外，到现场后的第一件事就是要仔细观察场地，基本锁定自己的拍摄焦距段和角度。
02、灯光
首先，舞台灯光的亮度通常不太高，使用大光圈的镜头配合数码单反相机是一种选择，可以获得足够高的快门速度。在非单反相机中，具备高等效感光度和高成像质量的产品同样可以胜任。例如将感光度调整到ISO800以上，牺牲一点噪点来保证舞台拍摄的成功率。
03、连拍
对于初学者，使用连拍功能也是拍摄的有效手段。现在很多机型上装备了独特的“循环连拍”方式，只要用户按下快门钮，就开始不停连拍，但只有松开快门钮前拍摄的3张被存储下来。如果你对演员的动作没有把握，不妨用这种方式，看到精彩瞬间结束就松快门钮，基本可以万无一失。所以，熟悉自己的机器是拍摄出好照片的前提。
小结：
相信拍摄演唱会的朋友相也是音乐爱好者，就是拍照时同时用身体感受音乐，这样会更容易进入状态。当然，不管拍摄什么类型都需要摄影基础，这需要平时的练习。舞台摄影不仅有趣也容易入门，现在有很多大大小小的演出场所，有兴趣的话就买张票进去听听音乐同时也可以练练舞台摄影。