摄影，通俗的说就是拍照，从最早的胶卷相机，到后来我们的单反，微单，一次成像，LOMO相机，再到如今，你打开手机，就能拍照。
拍照是每个人都轻而易举可以接触到，又感觉自己都会得事情。
拍照自学需要花钱学?自学就学不会?
摄影这个名词，最早源于希腊语，是光线和绘画两个词汇组成，却也最好的诠释了摄影，有光又是艺术，那时候摄影属于贵族项目，昂贵难以操作的相机结构，在社会上并没有普及。后来随着科技的发展，当手机里开始有拍照功能以后，相机真的可以说是全民普及了。
对摄影感兴趣的人开始更多，人们也不禁发问，是否要为这个爱好去专门学习一下，看视频看教程，总觉得还少点什么?那么摄影课堂，都是什么样子的呢。
摄影课堂，不是常规桌椅板凳两本书，在大大小小的灯光中，设备里和器材中，俨然一个工作室的氛围，图中是蒙妮坦一堂室内摄影的课程，是同学们在与模特交流拍照的现场，拍片，修片，这一系列操作。
这些在课堂上，都可以得到实践。当你发现和感受到每一个问题的时候，都可以和你身边的老师同学交流，解决。艺术是一场感受，而交流又是灵感迸发的来源。
它，不只是按下快门那么简单
摄影师一种艺术，也是一种记录，日常的是记录，而专业即为艺术，如何从记录变成专业呢?
摄影里的分支和学科不亚于任何一个美的学科，需要集创意、沟通，拍摄，布光，后期，和设计多个元素共同打造。才能构成专业摄影，环环相扣，如果相机的操作你可以自学，后期你可以研究软件，那么其他呢，没有一个环节可以省略的专业摄影是不是应该系统的学习一下呢。
喜欢摄影的人多了，有些人会去学习，还有些人会觉得是不是可以直接去给摄影师当助理，看他们怎么拍照，就能学会了。
你见过摄影师边拍照边告诉别人该注意什么，光线该怎么运用，什么角度最能体现模特的美?边拍照变说这些的是摄影老师。职业摄影师，谁会这么说?这么影像模特心情?
摄影师更多的情况下，是一种对感觉的把握，从镜头里看出去的世界，有技术的支撑，却没有数据的规定，没有任何一组快门数值可以通用在每个场景里，所以，到底是学校系统学习好还是从零基础当摄影助理学习好，或许你该明白了。这社会，知识已经都在付费了，而时间更贵。
这是蒙妮坦摄影课堂里的一节实践课，让作品说话一直是摄影这个圈子的要求，你拍摄的作品，最能代表你的能力也最能发现你的问题，所以课堂上，同学们拍完的作品，老师总是在第一时间讲解，沟通，再拍，再看问题。解决问题的效率，肉眼可见。
后期，让后续被更加期待
摄影后期，是一个难点，难在于除了技术还有艺术，一张照片和一幅画的区别，在视觉的展现上，意义是相通的，它不仅仅是对比度，是饱和度也不仅限于是不是磨皮了。一个优秀的后期，是可以让照片得到一次升华的体现。
一起研究后期，是摄影课堂里常见事，围坐在一起的老师和同学，用着最直接也最直观的方法教学。
到底哪些数值对照片会产生什么影响，怎样弥补前期拍照时灯光的瑕疵，怎样不把模特的皮肤质感修成手机app软件那种普通效果。这些都是课堂上经常研究的一些事。
摄影，比你想象的复杂，又比你想象的更加有魅力。
摄影课堂有化妆老师及化妆小伙伴们的支持，模特的妆容也是绝对专业。
和专业的人，做专业的事，学专业的知识，成为专业。九年义务教育的课本，很多年才换一次内容，学一样的内容，身边很多人也都学过，却鲜有人完全自学成才，因为，师者，授业解惑。学校是学习这件事，是最快的路了。