数码摄影的出现，令摄影出现自发明以来从未见过的普及热潮，单看街上手持相机的男女老幼，都拍得不亦乐乎，但不少人拍坏手势，全自动下乱拍一通，因而得病，已不知好照片为何物？没得救？有得救！我们为大家归纳摄影6大元素逐一分析病情，扼要地处方拍摄佳作要诀，去片！
1、光线 LIGHTING
常言道，摄影是光影的艺术，有光才有影，姑勿论是否能达艺术之殿堂，最起码我们在拍摄时首要顾虑的就是光，我们也要看「光」驶舵，为了更好地表达内容， 有时就算是要守候最佳的光线来临也是必需的。除了「守光」，其实摄影人也可以主动出击，包括控制人工的光源来拍摄，如闪光灯拍摄。但摄影上其实百份之八十以上都是以自然光或环境存在的光线来进行的，所以能主动地适应现场的光线，并找出最合适的光照位置更加重要，所以摄影人一定要懂得看光。而光线主要可分光质和光向。
侧光拍摄：主体在侧光照明下，纹理更加明显。
背光拍摄：背向着太阳拍摄，树干成为剪影的景物，并为地面带来明显的倒影。
光质：主要有软硬之分，软的有柔和的气氛，给人舒服感觉，硬则明暗对比大，影子会较深，可强化画面的力度。软的光多是靠反射和透射后的光射，如从窗外渗进的散射光，而硬的光多是集中的强烈光源，如烈日或使用闪光灯或射灯。
散射光拍摄：从窗外透过窗纱进入的光线会较柔和，与室内柔弱的灯光得以平衡。
光向：不同光的方向会影响人们欣赏影像，甚至可左右大局，如用正午阳光来拍人像易令人面有黑影，应避免。而摄影上较多用则是斜射或侧向的照明，这有助勾勒出景物或主体，是在二维画面上营造立体感的要素。当然还有创作常用的背光，剪影也是从之而衍生出来。
2、曝光 EXPOSURE
正常±0EV
-1.5 EV减曝光：利用减曝光，刻意令天空变得暗一些，将晚霞的色调强化。但不重要的部份就索性让它变黑吧
除光质和光向，还有光的量，这本来靠快门和光圈调节就能完全掌握，有甚么大不了呢？控制准确曝光当然不难，何况现今相机的测光系统已很先进，加上数码相机可以拍摄后实时重看，要调整合适光量一点不难。
+1EV增曝光：使用浅景深拍摄人像，希望营造梦幻一点的气氛，所以也增加曝光。配合整体亮白和浅色的调子，所以曝光是偏向亮一点
但曝光的控制其实一样可以左右照片出来的效果，明与暗有时要切合气氛，适当控制曝光，可让影像出现戏剧性的变化。而就算是同一曝光度，快门也可以有快有慢，快的快门凝结高速，但慢的快门可以将动态展现，这就是光量以外，曝光可做的大事情，能控制曝光得宜，才称得上是懂摄影。
3、瞬间 TIMING
摄影界称誉多年的「决定性瞬间」，由布列松发表以来，一直是认真摄影人所追求的金科玉律，希望能如这一代宗师，以猎摄的手法把重要的瞬间凝固下来，让静态的影像说出动人故事，这就是一般人易理解的时机(Timing)，亦是放诸四海皆准的，人像、风景、运动、街头猎摄等等，一一适用。
决定性瞬间就是故事的高潮，常言道机会只有一次，摄影人应把握每个拍摄时机，相机时刻挂在胸口，练好对事物观察能力，机不可失，更要锲而不舍移步换景，才能做到！
时机准的作品：不难发现，吸引人看的影像，不单有齐其它光、色、构图元素，更重要是时机够准，令人更易「阅读」，而且可以看出故事。
4、色彩 COLOR
对颜色感应是人与生俱来的，视力正常的人也会对色彩敏感，但摄影人尤甚，别以为拍黑白就不用理，其实黑白的灰调一样受着现实颜色所影响，最有趣和最玄妙的事情是，色就是光，不同波长的光产生不同的颜色，因为对象反射不同的光波，也形成不同的颜色出现，光也是色！
若单纯说拍一张吸引的影像，如风景，其实色彩大可尽情奔放，拍摄时或后其用高一点饱和度是无妨的，就算是菲林年代也有人特别用幻灯片来拍，以求更浓的色彩。而色彩也一样可以改变影像的气氛，蓝一点的予人冷的感觉，黄一点、红一点可予人暖的感觉，所以摄影师能否把影像经营得好，很大程度也看他如何处理色彩！
色彩元素
画面中的色彩是重要的视觉元素，亦影响观者的感觉。有时一些影像甚至是借助色彩本身来引导观者「阅读」。
图中有丰富的颜色背景，画和它的颜色呼应了背后的画档，而画中的两个人又呼应了影像中的两人
改变色温
使用日光模式，在阴天下拍摄已有偏冷的气氛，但换一换白色平衡，就能将色温改变，如使用更低色温的白色平衡，就令现场的光线更蓝。
饱和度
风景影像用更高的饱和度已不是甚么秘技，数码可拍摄后再增饱和度，大家习惯见到的风景照，无不是经过处理吧。
5、构图 COMPOSITION
构图是摄影的基本功，不能不学，但也有一些摄影派别也不太拘泥于构图，就如Lomo，但那只是更随意的拍摄风格，不能说完全没构图，好看的影像定会发现它们有构图的痕迹。
1/3构图：把太阳降低至约画面1/3的高度，配合1/3构图。天空占多数，以夕阳的影像而言，上方色彩和渐变层次较丰富，某程度是加强了影像的可观性
中央构图：天和海是一半一半，画面没有重量；主体是日落的太阳，稍比画面的中线略高，但整体画面较均匀
就是嘛，有些摄影人日子有功，构图都没那么着迹，他们自自然会为影像构图，其实这也是绘画艺术的基础，图不构不成，否则美观性会成疑问。同样地，要仔细讲构图，一样可以长篇大论，但无论中外，定会基于1/3构图作为入门，其实那是从黄金分割(Golden Section)演变出来的构图技法，简单说就是把画面的长和阔各分三等分，就画成一个井字，只要把主体置于那些相交点，又或者相画面分成三分一、三分二来处理，那便令影像自然地多了一些「重量」，处理得宜也引导观者去到你想强调的部份。当然还有各种利用几何、线条、形状、重复甚至光暗、色彩等的构图技法，大家可以再深入研究。
6、主体 SUBJECTS
在众多失败例子中，最多的问题是来自「语意不清」的影像，摄影也可比喻做写文章吗？绝对可以！大家千万不要忽略影像其实就和我们语言一样，有着传播信息的作用，如果「写」的时候不加注意，甚至乱来，不把重要的东西安放重要的位置，又或者有过多混乱的信息，就会使人「读」起来吃力，甚至不能理解，那当然令影像失去观看的价值了。
对初学者，一般都会劝吁他们，就算以上光、曝光、色彩、瞬间、构图甚么都不理，也要找个主体来拍，拍一个人就好好的拍一个人，拍一杯水就拍一杯水，千万不要「Don’t Think Just Shoot」，这句源自Lomo精神的口号说来好听，但害人终身啊！
此照片骤眼看是一间庙的前方，但庙的门口在画面最上方，楼梯则位中间大部份位置。根本不易理解想表达甚么，其实拍摄者都没想过要表达甚么，如此就难免有语意不清的情况。
TIPS: 移步换影
正面
侧面
除了找出主体作为拍摄对象可以令画面有故事内容外，如何去描述一个故事很重要，这是进阶一点的技巧，就拿这个一家人在吃雪糕的例子，当正面拍时，内容很清楚的，一旦从另一个角度拍，踫巧他们都对同一方向的事物注视起来，又变得有趣，究竟那一个好些，这没有答案，但起码两者都有可以阅读的内容。