摄影又叫做光绘，所以光的作用在摄影里起到至关重要的作用，也可用说是无法替代的。人像摄影师 J神与大家一起分享自己在光线与构图中的心得。
一、光线的利用
我和大家说下如何选择阳光最佳的拍摄时间
以我的理解以广州夏天为例，最适合拍摄人像的时间是早上8点到10点 下午的15点半到17点半，上午的光线相对是比较柔和的，加上我刚上述的两个时间点，太阳的角度也是比较好，可用照射到脸的大部分位置，在脸上形成的高光和阴影的位置也比较好看。
相信在中午11点到13点拍摄过的朋友都知道，一般头顶过曝，鼻子上还会留出一个三角形的高光，如果你回去修图的时候你还会发现连睫毛，都在脸上留下难看的阴影，若中午一定要拍摄，有几个办法，让模特抬头去拍摄，虽然脸上受到了直接正面的光，但是脸上的阴影就不会这么复杂，也很容易去后期调整。或者用遮挡物 ，可用找一些道具 ，遮挡一下，或是用手去遮挡一下，跑去树林里面，在斑驳的光影下去拍摄也是不错的选择。当然最好是避免这个时间段（当然这个是在阳光充足的前提）如果是阴天，因为乌云笼罩了太阳，做了柔光的效果，所以什么时段拍摄差别都不大。
上午10点左右的时候，利用白色窗帘的褶皱划出了一道道光影（白色窗帘在这里也有柔光的作用），让模特躺在这个位置上，把人像和光影去结合。
用的是OM55 F1.2镜头 这个镜头的效果非常的柔和，基本原片加了一些色温就这样了，这也是前期的重要性。
光比有些大的时候，照射的角度让眼睛更加的深邃立体，不足的是睫毛的光影还是在脸上留了痕迹。 如果光在头顶，睫毛的倒影就会留在，眼睛的下眼线位置这是很恐怖的。也极难去后期修改。
如果一味的去靠后期修改光线位置，前期的意义何在，我们都应该尽可能的去保留最自然的东西，何况这根本不难，光在你的眼里，改变模特的坐姿，头部的方向，一定能找到漂亮的位置。
利用好光的方向，利用树叶的间隙放烟，让光线穿透进入画面，拍出光束的线条，让模特去迎合光线的方向。
利用窗口光源的角度，加上房间里弥漫的灰尘，有微微光束的形成，模特脸上的高光也非常的漂亮。如果鼻子上没有高光，整个人的脸型也无法立体，没有办法看到突出的鼻子。学过美术，或者学过化妆的朋友，一定知道这个问题。
阁楼里的微光，寻找到光线好的位置合理的放置到模特上还是很重要的。
合理的利用道具通过阳光，在脸上画出美妙的光影。
有人说这个脸上会不会太杂，我觉得不会，高光轮廓都保留着，松树的光影让整个画面的好似火焰一般，脸部的光影是让人感觉融入在其中 所以我觉得没有大碍。这个是圆形构图，在之后也会有讲到构图的运用。
让模特随意拔了一根边上的花束，向着太阳的方向，遮挡着阳光，让漂亮的光影留在模特脸上。
一样的手法 ，摆弄前方的树叶，让其挡在阳光和模特之间。
利用窗户进入阳光的入射角度形成的高光和阴影，将模特置于其中，这个也是明暗的平衡构图。
二、修脸神器—-高光
利用光把人的脸部轮廓勾画的更加完美，尤为重要的就是高光。
好的高光的位置不但可以让模特的脸型更加好看，鼻子更加挺拔，还可以能带来传神的眼睛。
好多人会问我拍摄的时候有没有用反光板，和闪光灯，其实我什么都没有带，因为只要利用好光线的来源，一样可以有漂亮的眼神光，如果在弱光环境，让模特看着光的来源，，自然就有眼神光了，而且更加自然，深邃。
三、构图心得
构图是摄影最基础的也是最难的，虽说我觉得构图没有真真的法则，有时候感觉到了就好，但是其实构图还是无形中让画面更加舒适和谐的重点。
构图分前期和后期，前期是自己在取景器的时候就可以控制的，后期是二次构图，是来弥补前期的不足（如焦段问题，比例问题）。 既然后期是弥补，所以尽可能的做好前期，不要随意没有想法的去拍，拍的时候你已经应该知道成片是什么样的，人物的位置放在哪里，为什么可以问下自己。
其实构图最主要的还是平衡，这样画面才会更加稳健，所以也是为什么这么多新手在初期经常吧人物放置当中，因为这样最容易平衡画面，这无不可，我也经常这样做，但是如果一组图都是这样难免会觉得单调，因为居中后，构图是简单了别人更深入的去看模特的外貌，表现和情绪了，如果画面里的模特什么都没有，那画面就会好似到此一游一样没有什么看点。
X型构图 通过伞和伞柄的直角形成了X，照片后期裁剪成了1：1比例 眼睛位于接近三等分的位置。 X是四个直角等腰三角形，任何一条边都不能更长，所以画面肯定会局限。所以构图的难度很大，哪怕是刻意都很难完成的构图，对角线让画面极其平衡，画面里的看点是模特深邃富有情绪的眼神。
这张也是利用光影形成了类似于X的构图,模特的动作也是一个平衡的三角形构成。
这个是一个构图的进阶思维，扩大构图, 室内拍摄的比较局限，所以当时的构图如（紫色框内）的视角，下面本身有一个桌子（如红色部分），因为是白色墙，所以我将她拖入另外一个竖构图的白色图层，然后做了一个渐变色的暗角，让画面更加的压抑低沉。
也是一个扩大的构图，如果你有足够的想法可以延伸出更多的变化，紫色框内是原本拍下时候的构图，因为焦段的问题，无法排除那种宽广的感觉，所以只能靠后期二次构图，把天空和扩大的背景融合，让人物更小，感觉更宽广。所以构图不仅仅只有裁图，也可以扩大。
最后总结一下，不会为了拍去拍，而是有目的性的去拍。了解了光对摄影的重要性，知道了摄影不只是器材的变化，重要的是器材背后的大脑。用自己的想法通过镜头去告诉大家自己眼里的世界是怎么样的。 很庆幸自己可以选择摄影，并坚持下来，能把美妙的画面给带大家，享受那种别人对作品的肯定。
我觉得所有想摄影的同学必须要具备的一个条件：审美。如果你连美与丑都无法分清，那你也无法分清自己作品的好坏，更不可能有什么进步，所以审美是摄影的前提。
切记不要把自己的目标定的太高，先超越自己再说！