极简摄影是一个剥离的过程，将不必要的元素从画面中剥离出去，从而使得画面呈现一种简洁的美感。就像所有的视觉艺术一样，极简主义是建立在视觉的基本要素上：点（主体）、线条（引导线、分割线）、颜色、纹理以及它们的组成规律。并没有一个严苛的句子去定义极简主义，因此对于极简主义的概念是笼统的，但总体上来说我们都必须遵循一条规则：Keep It Simple！
Photo by I?aki Bolumburu
保持简单意味着妥协，你需要对画面做减法，摒弃那些不需要或者看起来不那么重要的元素。但同时它又代表着坚持，坚持那些你认为必须要保留的元素。用有限的元素去创造无限的空间。
这是一个减缓拍摄和重新评估画面的过程，你需要深思熟虑，决定你想要得到的画面，如何去构图，如何去曝光。有的人说，拍摄极简其实本身就是一个冥想的过程，有点儿道理，但它最终还是要得出一个结论，那就是你所拍下的画面。
Photo by Lewis Baltz
拍摄极简必须要到荒郊野地找一片大开阔地么？其实未必，城市景观中就有很多画面可以构建极简。在自然景观中极简主要靠环境和生命体来达成，而城市里的建筑物，其本身的色彩、线条以及结构就已经足够创作者去发挥。
对于极简摄影来说，叙述语言极其重要，你需要在最短的时间内抓住观看者的心，而叙述语言主要体现在构图上，不同于一幅故事性很强的作品，极简摄影并不需要复杂的构图来引导观看者。在极简摄影中，我们最常见最普通的构图法则就已经足够。像三分法则，这是很多人拍照的入门构图，它的重心偏移就已经足够引导观看者。
Photo by Megan Kennedy
再来就是颜色，颜色不光是作为配角而存在的，它同样可以作为摄影作品内的一个元素，通过颜色的对比来建立图像的气氛和情感语言。
这里的颜色应该包括黑白，黑白灰的对比更能够体现画面的氛围。你可以在作品中创建孤立的色块以增加图像的深度，其实这在城市中很容易发现，只是我们大部分人经常注意不到生活的细节。使用互补色可以增强你的主题。
C. Schwarzer
Robert Adams
在图像中，线条可以作为引导线存在，同样也可以作为分割线。而线在我们的日常中几乎随处可见，不管是建筑物的轮廓，还是道路的延伸，所见之处，几乎都是线条的影子。但也正是因为它们的无所不在，往往会成为极简作品中不可避免的干扰元素。所以我们在构图的时候，应该看清楚线条的指向，然后赋予可见线条以意义，分隔画面，或者引导主体，或者作为透视线以增加图像的深度。
Photo by Lewis Baltz
Photo by Lier Knoles
纹理的运用同样重要，在极简摄影作品中，它们经常以重复的图案的形式来表现，同样以重复来体现图像的不可重复，纹理通过对其他空间的破坏来强调空间的对比，通过细节可以向观看者传达图像的内容，情绪以及光线。
Photo by Hossein Zare
Photo by Christoph-Hetzmannseder
放到最后要说的就是负空间，这也是极简摄影的重点。我曾经在一篇文章里面重点说过负空间，这里就不再赘述。简单说一下就是，负空间并不是一个实际的元素，它是在各个主体之间的留白，主要起到清理图像，扩展图像，突出主体，并且让画面在不同主体之间过渡的作用。
Photo by Jim Casper
好的负空间可以让观看者不去注意那些不可避免的嘈杂，而专心于主体的描述，也可以在图像的周围形成扩张，让观看者的思路不仅仅局限于图框本身而延伸到图框以外。因为负空间起到了突出主体的作用，同样也就突出了故事主题。
在室内摄影和建筑摄影以及环境摄影上都会经常用到极简的表达方式，用以突出主体表达主题，虽然其实它并没有那么好拍，我们经常不知道什么才是需要的什么才是应该舍弃的，而留下了不该留下的，却丢掉了最重要的。
Photo by Serge Najjar
极简摄影