拍照和其他技能一样，都是要靠不断的练习来提高自己的水平的，但是经常我们会遇到的一大问题就是，拍摄一段时间以后，会觉得什么都拍过了，再拍也只是拍摄从前拍过的东西，千篇一律的拍摄并不能带来新鲜感，只会带来疲累。你到了拍摄的瓶颈期了。
这时候你需要走出你最擅长的舒适区，引导自己来追求自己的创造力。
当你觉得自己没有拍摄灵感的时候，不妨可以试试下面这些小贴士。
1、为你的作品添加情感
照片中的情绪才是一张好照片的灵魂所在，无论是在观察者的眼中还是观赏者的严重。你需要在你的拍摄过程中引导你的拍摄对象，让他们流露出真实的情绪，相对于只会狂按快门不说话的摄影师，和客户沟通聊天营造轻松活跃气氛的摄影师更会让客户轻松自在。
大部分的客户并不是专业的模特，他们不会控制自己的表情和动作，如果你只是指导他们去摆姿势很有可能会适得其反，得到的只会是僵硬的动作和表情。一名成熟的摄影师应该在沟通过程中引导客户来表露自己的情感，只有真实的才是最美的。
2、尝试运动模糊
实现运动模糊的方式有许多种，你可以捕捉主体的移动或者平移自己的相机。而实现运动模糊的最简单的方法就是减慢快门速度并让拍摄对象做一些移动，如果拍的好的话，也会让作品中添加一些有趣的艺术元素。
3、拍摄微距
传统的微距摄影总是和花卉和小昆虫联系在一起，抵制住自己冲进花园去找小蚂蚁拍摄的冲动吧，把微距单纯的作为隔离图像细节的好方法。
4、寻找反射
通过镜子或者水面，找到你的主题并且创造性的拍摄镜像。
5、尝试一下脱焦
不管是故意还是不小心，有的时候失焦的画面也会很美，但是并不是所有失焦都是好的（事实上绝大多数失焦都是错误的），要注意构图以及情感的表达。
6、拥抱不完美
完美很难得，但是美却无处不在，我们更需要的是从不完美中发现美，从无序中寻找有序，从片段中寻找永恒。我们生活在真实的世界里，我们需要用自己的眼睛从日常琐碎中发现美的片段。
7、双重曝光
对于胶片玩家来说，重曝并不新鲜，顾名思义就是在一张底片上重复曝光两次，得到两个重叠的图像，如果构思巧妙，能够得到非常惊艳的作品。
8、二联图像
二联图像是将两张作品并排放置，但并不是简单的随意拼图，而是将两张关联的作品放置在一起，彼此作为上下文的互补并且可以讲述一个完整的故事。当选择的图像形成一个双画面时，要注意光线、色调和曝光的一致，更要做到细节与全局的统一。
9、三联图像
和二联图像一样，多一张照片更容易说好一个故事，但是要注意图像排布的顺序和方向，有时候不同的顺序可能会给观看者带来不同的观感。
10、透过物体去拍摄
有的时候前景放置一些小物件，譬如说树叶什么的，焦点在远景出，这时候前景处在完全失焦的状态下，可以给远景主题打造出一个朦胧的框架，也会给你的作品添加一些很酷的艺术效果。
11、尝试不同的视角
下一次当你发现自己仍然以相同的方式来拍摄相同的主题的时候，退后一步，重新思考你的拍摄策略。如果你习惯用眼平取景，那就尝试一下使用腰平，如果你习惯使用横构图，那就尝试使用竖构图。不同的视角可以让你用不同的眼光去看待自己的作品，并能在不断练习中找出真正适合自己的方式。
12、突出某个色彩
我们身在一个美丽多彩的世界，出去拍照的时候不要害怕大胆明亮的色彩，有时候一个突出的色彩更容易突出主题。但是不要用后期做那种只保留一种色彩然后其他部分全部黑白的效果，说实话，这种感觉真的low爆了。
13、拍摄黑白
和上一条刚好相反，这次的挑战是拍摄黑白影像，当然如果你使用数码相机也可以后期将作品转换成黑白，或者直接在相机上设置拍摄黑白图像。
拍摄黑白最重要的是要注意找寻反差以及灰度的运用。
14、拍摄阴影
摄影是光的艺术，有光就有影子，利用阴影拍摄也是每位摄影师的必修课，掌握各个时间段阳光照射角度已经投射下来的影子的特点，相信也能帮助你拍出很好的作品。
All Photos by Karthika Gupta