“构图要用三分法”“黄金时刻好出片”“拍照时要保持画面水平”“背景不能太复杂”“避免顶光拍人像”……这些摄影的“金科玉律”，是前辈们从实践中归纳、总结出的规矩与套路，对我们的创作很有帮助。
但在摄影艺术的领域中，从来就没有绝对正确的真理，没有非遵守不可的规矩。当你掌握、熟悉它们以后，可以尝试打破它们，可能就会有新的收获。今天要为您介绍的，是 4 条你可以不遵守的“金科玉律”。打破这些常规，根据客观条件与自身需要灵活应用，才能拍出更好的作品。
一、画面要保持水平
拍照时要注意保持水平，以免产生失衡感。当画面中含有大片水平面、地平线等水平标尺景物时，这一点尤为重要。只要稍微一不注意，偏个两三度，画面的倾斜感可能就会非常强烈：
可以说，大部分情况下，拍摄时最好记得参考水平仪或参考线，把保持画面水平，避免失衡感。但在拍摄某些特殊题材时，我们却需要故意把画面倾斜，以创造失衡感――失衡感，换一个角度看，也可以理解成动感。
比方说，在用高速快门拍摄赛车时，拍到的是静态画面，但又想体现出赛车的动感，就可以倾斜画面，创造动感：
此外，当画面中不存在显著的水平线时，即使倾斜相机，失衡感也不明显。你可以尝试着倾斜一下相机，画面或许会更生动。
尤其是在竖幅拍摄时，倾斜造成的失衡感会更小。无论是拍建筑还是拍人像，都可以尝试倾斜相机，采取对角线构图，你会有惊喜的！
二、要用三分法构图
对构图稍有了解的人，都对三分法耳熟能详。三分法是最简洁有效，而适用性最广的构图法，几乎可以说是“万金油”。简单来说，三分法构图就是用横竖各两条直线以“井”字型排布，将画面分为九等分，四个交叉点是画面最吸引人之处，应将主体布在交叉点上：
这一构图法是如此地受欢迎，以至于很多相机和手机上都自带九宫格参考线，便于大家在拍摄时套用三分法构图。可以说，三分法真的很好用，但并不是所有场合都应该用三分法。以下这几种情形，套用三分法的拍摄效果可能反而不好。
例如：画面空，主体大。当画面很空，主体很大时，不把主体放在画面中心，失衡感会很明显。
方画幅。方画幅可以说是最讲究稳定性，也最适合体现对称之美的构图，一般采用中心构图效果会更好。
拍摄对称物体。当你要拍对称的建筑或者倒影时，按照中心构图把对称面（或对称中心）放在画面中心，效果更好。
三、避免正午拍摄
摄影界把日出/日落这两个时间段称为出片的“黄金时间”，因为这两个时间段天空的色彩最鲜艳，光线最柔和，拍摄效果往往也最好。而与此相对的，是要避开正午时间拍摄。因为正午的阳光猛烈，光线硬，容易产生阴影，而且光位接近顶光，拍人像不好看。
但是，这并不意味着中午就完全不适合拍摄。事实上，正午阳光能创造紧凑清晰的投影，非常适合“玩影子”：
此外，在拍摄竞技体育、军事训练等热血而阳刚的题材时，强烈的阳光使得人物线条刚毅，地上浓密而清晰的阴影更是衬托了整体氛围。
四、主体要大要突出
很多人认为，主体的画面比例要足够大，要足够突出，才能保证主次分明，展示画面的主题和情绪。这个看法有两个问题。首先，主体不一定要很大才能突出，通过色彩、明暗、清晰模糊对比等手段，较小的主体一样可以很突出。
还有一种负空间构图，利用大量干净、简洁的留白来衬托主体，主体虽然比例很小，照样很突出，而大量的留白使画面更有韵味。
另外，主体也不一定非得很突出。低对比小清新人像，就是一个很好的尝试。你可以试试在低调暗环境，让人物穿黑衣服；或者反其道而行之，在高调亮环境中穿白衣服，弱化人物的存在感，融入环境。
拍摄这类照片，追求的是一类人物与环境和谐，但存在感又不至于太低的效果，所以环境以尽量干净简洁为宜。
总结
再重申一遍：在摄影艺术的领域中，从来就没有永远正确的真理，没有非遵守不可的规矩。在了解、熟悉这些常识的前提下，我们可以尝试着去打破这些思维定势，拍出新颖而独到的照片。
毕竟，一切都要以实际拍摄需要为中心――不知道这句话本身，是不是也属于“你不必去遵守的金科玉律”呢？