了解优秀作品的标准拍出好照片

什么样的照片才算好照片？相信每个人都有自己的一套评判标准。说得文艺点就是一千个人眼中有一千个哈姆雷特，说得接地气点就是萝卜青菜各有所爱。但真正优秀的作品是能够征服所有人的，外国图片网站的管理者联合佳能 Project1709的专家，总结出了优秀作品的标准，并归纳出了提高摄影水平的方法，希望能帮助各位摄影爱好者拍出更专业的照片。 ——www.fsbus.com

1.简洁

通过观察大量的优秀作品你会发现，它们“什么都没有”！在迷人的风光片中，没有破坏美感的垃圾或者杂乱的树枝，在人像摄影里也不会出现喧宾夺主的道具或者分散注意力的背景。
一张优秀的照片应该是去除一切多余元素，把受众的注意力吸引到主体上！所以在拍摄时要确保照片中的每一个元素都很好地凸显了主体，把那些会分散注意力，可有可无的元素剔除掉，如果是人力不可移除的也应该在后期删除掉，确保画面整洁。

2.细节

一个小细节能让整张照片发生天翻地覆的变化。广告摄影中，模特佩戴的项链的一点点歪斜可能会遭遇客户拒收的情况。而平常的拍摄中，模特饰品歪斜也分分钟会逼疯一大波强迫症患者。
所以要养成按下快门前对所有细节进行快速扫描的习惯。大到背景是否干净、所有的物品是否处于正确的位置，小到模特服装是否有褶皱、妆容是否干净。而在静物摄影中则要注意花朵是否枯萎等问题。

3.光线

光在摄影中的重要性就无须再赘述了。正午的太阳处于正上方的位置，强硬的光线容易留下短而密的阴影。而最受风光摄影师青睐的清晨和傍晚，因为其低角度及柔和的光线给大自然披上了温暖的外衣，在这种光线下拍摄就非常合适。
而得到最理想光线的办法只有两个，要么等待，要么创造！常常有摄影师为了等一束光耗费了一整天甚至更长的时间。而创造光则要求你能熟练使用闪光灯、反光板、柔光罩等附件。

4.时机

布列松的“瞬间美学”理论也就是我们要讲的时机，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来就是布列松所倡导的“瞬间美学”。
决定在哪一刻按下快门是每个摄影师的“独家绝活”。因为有时候仅相差十分之一之差秒，拍出的照片就大不相同。所以在拍摄时，要学会留意光线及周围环境的变化，预测接下来可能发生的情景，才能在最关键的时刻按下快门，留下历史瞬间。

5.地平线

当你专注于主体时，很容易会忘记主体背后的地平线。有时候，倾斜的地平线会增强画面感。但一般来说，地平线都应该保持水平，特别是出现水平线的时候。你可以打开相机的电子水平仪，来调整使机身处于水平位置。也可以通过安装热靴水平仪，通过观察气泡调整相机到水平位置。

6.清除灰尘

这是每一个摄影爱好者都会遇到的问题，时间一长传感器便会进尘，当灰尘积累到一定的程度就会反映到照片上。所以拍摄完成后如果时间允许要放大照片，从上到下，从左到右仔细检查看照片。如果多张照片都在同一个地方出现黑点，那么说明你的传感器需要清理了。

7.微调

相机外的照片通常比相机里的照片好看，这很大程度上来自后期的调整。可能只是进行细微的对比度、亮度、白平衡的调整，就能让照片看起来鲜活许多。而锐化和清晰度的调整能展示照片更多的细节，但要注意后期不要过度，一切以自然为基础。

8.外图框

图像的边缘如果有较多的白色区域，那么在白色的背景中就容易被混淆。所以给照片加上细小的外图框能够让照片更清晰更完整。在 Photoshop中只需在编辑>描边中调出描边面板，然后选择线条颜色及大小即可。

10.软打样

如果你想把照片打印出来，那么你就得考虑到计算机显示器的显色色域和印刷工艺的差别。而Photoshop和Lightroom软打样能通过显示屏上显示的图象效果，来预测印刷时，图象的色彩和内容。有兴趣的摄友们可以安装配置文件后去尝试一番。