既然外出游玩，那自然少不了要带个数码相机作伴吧，毕竟谁都想在美丽的风景之中留下自己的回忆，所以旅游摄影就变成春节假期中最普遍的摄影主题。为此，我们按照过往的经验以及各大旅行社推出的热门线路，精心挑选了国内几个比较值得去拍、去玩的地方，并根据不同的环境、不同的拍摄目的，给出相应的摄影技巧方案，希望能够给驴友们带来一些启发和帮助——
在出发之前，我们还是非常有必要来了解一下拍摄中的最根本步骤——摄影构图。毋庸置疑，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。而构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点，在取景、构图时，需要注意以下几点：
·突出主体
在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。
图示：画面中的小竹筏并不比其它景物更重要，但没有它这张照片就失色不少，因为它是结构中心。
·视觉平衡
一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。
图示：海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点，都在黄金分割位置附近。假设海与沙滩的比例相等，女郎走在正中，构图就很呆板。
·虚实相映
虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。
假如模特的眼睛在画面中间或者右侧，便使人物注视空间变短。
当然，摄影构图是一门非常艰深的课程，有大量专门的摄影教材，只能在这里简要介绍一些公认的具有普遍意义的法则，献给刚刚被日益普及的DC“拉下水”的初学者。下面，我们就从海南岛开始
海南岛：海景
这里有碧透的蓝天，无垠的大海，海湾蜿蜒，海浪雪白，沙滩舒展，微风习习，椰林婆娑，构筑出一幅迷人的图画，这就令人神往的海南岛……这样的度假胜地,地球人都知道去一次是不够的。
拍摄大海风光照片，要注意突出海滨的特色。如礁石可以使画面带有曲线变化;升腾的云雾，飞溅的浪花，飞翔的海鸥使画面更生动，更有趣味。
如要拍摄泳装人像，以人物为主，以周围景物和大海为陪衬。通常是上半身照和全身照，拍摄时被拍人的姿势切忌呆板，可以拍坐、站、转体、侧卧、仰卧等。
拍摄时要注意用光。用逆光，能够拍出生动的浪花和光斑效果;用侧光，能较好的体现海水层次。对快门的速度也要注意，用 1/125 秒的快门速度，能把飞溅的浪花固定住，用 1/30 秒的快门速度，则会使画面模糊，但能产生动感。
海滨摄影，还要注意曝光。海滨地域辽阔，阳光强烈，水面反射光极大，所以在拍摄海滨照片时要适当减少曝光量，一般比在原野上拍摄要减少曝光量1～2 级。如一般摄影曝光用光圈 F11，速度 1/125 秒的话，那么在海滨拍摄时曝光只要用光圈 F16，速度 1/125 秒就可以了。曝光过度和偏多，水面在照片上将是白茫茫的一片，看不清水的层次了。
海南岛的森林也是不错的
海边的光线很复杂，通常海水的曝光组合为1/125秒、F/16，人物为1/125秒、F/8，如果要同时拍摄海面、天空和人物，可将曝光组合设定为1/125秒、F/13。
哈尔滨：冰雕
去过国内最温暖的地方，接下来我们再去品鉴一下中国最冷酷的旅游圣地——哈尔滨。毫无疑问，这里的冰雕、雪景是最受人欢迎的拍摄对象。恰逢春节，这里的人们用巧夺天工的传统“冰灯”技艺，用从上万吨冰块中塑造出成千上万件冰雕艺术品，点缀在园林和街道上，为整个城市增添了神奇色彩。
拍冰雕不比拍其它题材。事实是气温寒冷﹐即使有备而往也不能在馆内耽得太久﹐因此必须以速战速决应付之。假如慢条斯理﹐一定不能多拍﹐选景要快﹐决定构图要快。因此﹐在决定如何拍摄﹑采用什么技术应付﹐也应心中有数才好。
要熟悉所拍摄的冰雕题材，了解作品的内容和它的艺术造诣。冰雕取材广泛，造型万千。拍摄前要认真观察和捉摸，才能把作品的艺术风格和特色尽量表现出来。
拍摄时间的选择。在阳光下拍摄冰雕雪塑，最好利用早晚富于彩色变化的光线和由于光位低造成的强烈透射效果，能够使作品“玉洁冰青”。入夜拍摄冰雕，最理想的时间是在夜幕欲降，华灯初上的时候，冰雕的色彩在暗兰色天幕衬托下显得艳丽多姿，若挂有一轮明月，那就更为动人。
关于背景的选择和处理，同拍摄其它题材一样，要特别注意避免由于贪大求全和杂乱无章，背景的亮度和颜色要尽量与所表现的主题有所区别，一般以暗淡、素雅为宜，起到陪衬作用。
北京：故宫
领略过色彩斑斓的冰雕，接着我们来到了气象万千、金碧辉煌的故宫，它是世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。这里有数不清的墙、数不清的门、数不清的院落、数不清的窗户、数不清的屋檐，总而言之，既有整体感，又变化多端。就象一个迷宫似的，任何相机在这里都会力不从心。
去到故宫的游人往往都会觉得镜头太小、广角不够。其实拍摄故宫更要懂得靠艺术手段，以小见大。比如说，在景山上用长焦头拍摄故宫的东六宫，后妃们住的地方。长焦头有个特点：视角窄，空间感差，有压缩感，这样就让宫殿的屋顶改变了它的透视关系，使它们之间的距离比实际的距离更近，这样，虽然是一个局部，但是能引起你对宫殿之海的丰富想象，屋顶就象海浪一样层层叠叠的，更加有气势。
此外，一般说来，冬天是最适合拍摄故宫的季节，因为冬天的阳光是偏南的，因为故宫的建筑都是朝南的，阳光的倾斜度比较大，也比较便于表现故宫。
广州：美食
食在广州，众口皆碑。饮食业的发展已成为广州旅游业发展的重要内容。广州食肆众多，规模或人或小，遍及大街小巷。老字号的酒家更是比比皆是，伴溪酒家、广州酒家、南园酒家，北园酒家、莲香楼、陶陶居都是声名远播、妇孺皆知的饮食老店。所以说，来到广州，不拍点美食样片就算是白搭了。
拍美食照片时白平衡是一个要注意的地方。美食讲究色、香、味，色一定要比较讨好视觉。餐馆里的光线环境一般比较复杂，如果用自动白平衡很容易偏色，所以手动白平衡和良好的闪光灯控制也是相当必要的。拍摄前先对着桌子上白色的餐巾纸或者盘子来设定手动白平衡。拍摄的时候建议选用A/M档，光圈最大，微距模式，先把手腕或者胳膊支在饭桌上，保持相机稳定(用碗、茶杯、菜谱等作为“临时脚架”也不失为一个好的办法)，ISO用100或者200，不开闪光灯先拍几张，回放查看效果。
如果餐厅的光线条件不错，不开闪光灯就能拍出清晰的画面和不错的色泽，那么就尽量不要用闪光灯，将曝光补偿略微提高一点，会让食物看起来更鲜亮好看。如果发现快门速度过慢导致画面抖动模糊或者食物没有光泽不好看，则需要将ISO改为64、100或者自动，开启闪光灯用慢速同步闪光(用慢速同步闪光的好处是既可以拍清楚食物，又可以让色调与氛围自然)。
美食色彩的搭配也很重要。如果大家能够留意一下比较高档的酒楼的菜式，就会发现厨师在把菜做好之后，一般会加一些伴碟用青红辣椒或者花花草草之类的东西。原因很简单，就是让菜式的颜色更为丰富。所以在拍的时候，色彩的搭配也很需要重视，如果画面上是清一色的红色或者绿色，肯定不如色彩相互搭配来的吸引。
拍摄时菜式摆放的角度也很讲究的，有的菜正面拍会有反光，侧面拍就不会反光，灯光也会根据菜式造型、角度有所改变。每道菜要突出它的特色，突出他的主料，而不是有的菜上面放一大堆香菜、葱花，根本突出不了菜式的特点。
港澳：都市夜景
香港维多利亚港的夜景是为世界三大夜景之一，想要观赏举世闻名的“维港夜色”，可以在尖沙咀的星光大道观看幻彩咏香江;也可以到太平山顶俯瞰全港风光。最佳拍摄时间为夏天日落后30～45分钟(冬天约日落后15～25分钟)，称之为黄金交叉时间。
一般我们对拍摄夜景的认知，大部分是相机上脚架，使用长时间曝光及小光圈以获得最长的景深，保持全画面的清晰。维港夜景其特色之一是雷射表演，因此雷射的光束务必要出现在画面中才能尽收完整特色。然而，雷射并不是持续出现，而是出现个几秒就消失，时间极短，因此如果使用长时间曝光，会因为雷射来回扫动而拍出雾状的雷射痕迹，加上你根本不知道雷射什么时候从哪个大楼打出来。
所以，拍摄时不要等雷射打出来才按快门，也不要使用自拍器，否则极可能来不及捕捉雷射的轨迹，最好是一直持续使用快门线按下快门，以数量换取成功率。
至于澳门，最值得一拍的当然是葡式建筑了。很有西欧风格，同时又有中国传统的庙宇祠堂、民居，可谓中西合璧的完美典范。拍摄的时候要尽量体现出它出彩的一面。
使用不同的焦距拍摄建筑物，所产生的影像效果不同。我们把50mm焦距镜头称为标准镜头，其拍摄出来的照片与我们的视觉相同，最能反映事物的客观性。以这个焦距为基准，焦距越长，透视感越差。镜头焦距越短(28mm或24mm)，建筑物变形越大，但透视效果好，画面的纵深感也能得到较好的表现，同时还能获得大范围的清晰度。
在拍摄建筑物时，天空感是一个重要的条件。晴朗的天空或有暴风雨的天空可能产生戏剧性的画面，但应尽可能避免在阴暗的天空，极端的天气情况。
小结：
其实，一幅在技术上虽有缺陷，但画面比较活泼的照片，比技术上无大毛病却过于呆板的照片更加受人欢迎。因此，在旅游摄影中，还不妨采用抓拍的手法，不加干涉地拍摄一些诸如行路、篝火、爬山、涉水、交谈、游戏、晚会等独特生动的旅游生活场面，反映丰富多彩的旅游生活。